海派書畫可謂海派文化的重要組成部分，而長久以來，大眾對它缺乏系統性了解。
(資料圖)
近日以常設展亮相上海海派藝術館的“何止海派一一近現代海派書畫發展史陳列展”，試圖彌補這樣的遺憾，第一次系統地對海派書畫的崛起與發展、群體與成就作巡禮式展示，深入淺出地道出海派藝術的歷史成因、發展脈絡與藝術成就。
相比此前中華藝術宮（上海美術館）推出的“何謂海派”系列展著重于海派書畫藝術性、流派性、學術性介紹，這個展覽更有親和力，側重于海派書畫普及性、敘事性、綜合性的呈現。
“歷史地看，海派書畫作為一個地域性與風格性相結合的概念，其主體屬性體現了一種創作方式、筆墨形態、群體追求、審美精神與風格取向。因此，海派書畫作為中國近現代美術史、書法史的‘核心現場’有著相當豐富的藝術內涵與創作資源。大師林立，名家薈萃，精英輩出，成為引領整個海派藝術的源頭。從而凸顯海派城市文化精神與海派藝術形態。”策展人王琪森告訴文匯記者。
展覽開宗明義地點出，集社性的保障和市場化的運作，是海派書畫地域性的重要因素表現。例如，成立于宣統二年（1909年）、由錢慧安擔任會長的豫園書畫善會，就對初來上海的畫家給予經濟上的資助及創作上的扶持，凡陳列于會中的書畫均作推介銷售，錢款一半歸作者，一半歸會中，用于慈善救助。由此可見，豫園書畫善會已具備近代意義上的藝術協會及公益慈善機構職能，并在運作機制上實行了契約化和公開化。另外，海派書畫家們與書畫莊所建立的潤筆“標簽”，實際上是建立了一種新型的藝術與商品的營銷關系，直接把書畫家推向廣闊市場，如簽約書畫家，從而培育了海派書畫家們成熟的經濟觀念及營銷意識。
進而在觀眾面前緩緩打開的，是海派書畫的百年大師之門。從清末民初海派書畫應運而生到其鼎盛時期、繁榮時期，展覽次第開啟海派三代“書畫家”群體巡禮，趙之謙、任伯年、吳昌碩、張大千、劉海粟、沈尹默、吳湖帆、謝稚柳……為觀眾們細數各個時期代表性藝術家的經歷、風格與成就。
例如，趙之謙、任伯年是第一代海派書畫家的領軍人物，其構建的陣容是清末中國畫壇的一流畫派。他們均具有深厚的傳統功力，獨特的筆墨造詣，先進的創作理念，開放的藝術取向及鮮明的市民意識，從而使上海成為全國書畫界的高地與重鎮。吳昌碩則領銜第二代海派書畫家。如果說第一代海派書畫家群體主要還是屬于民間草根性的，那么第二代海派書畫家群體則是名流士大夫性的，使海派書畫的創作水準、文化層次、藝術境界、筆墨風格、社會地位得到整體性提升。上世紀二三十年代，以吳湖帆、馮超然、黃賓虹、趙叔孺、劉海粟、張大千、徐悲鴻、沈尹默、林風眠、王蘧常、謝稚柳為代表的第三代海派書畫家，以各自精湛的筆墨創作與群體的精英優勢，將海派書畫推向全盛輝煌狀態。這是一個教授級的藝術群體，不少人有著留學海外的經歷，學貫中西二教書育人。他們亦組建了帶有西方沙龍性質的現代畫會，如1919年由劉海粟、汪亞塵組成的天馬會；1923年由陳秋草、方雪鴣組成的白鵝畫會；1929年由賀天健、張善孖組成的蜜蜂畫社；由張大千、錢瘦鐵組成的中國畫會等，體現了第三代海派書畫家更開放、先進、全面的發展態勢。
這樣的梳理一目了然，讓前來觀展的觀眾對海派書畫史有更加直觀明晰的了解和感受，對海派名家作品有更深入透徹的認識和思考，對海派文化的精髓有更多豐富多元的領悟和見解。館方希望以這樣的常設展，讓海派文化、海派精神在更加廣闊的時空與廣泛的人群中去創新和融合，從而譜寫海派藝術、中國藝術的盛世新篇章。
作者：范昕
編輯：郭超豪
責任編輯：邢曉芳
*文匯獨家稿件，轉載請注明出處。
標簽：
