記者 倪自放
上映兩周,被市場寄予厚望的《變形金剛7》的票房剛剛過4億元,這也預示著這部好萊塢大片在中國影市的最終票房也就是6億元左右。相比之前好萊塢大片在中國影市暑期檔動輒10億元起步的高票房,《變形金剛7》等好萊塢特效大制作的疲軟顯而易見。
疲軟
(相關資料圖)
《變形金剛》系列影片票房的狂飆記憶,應該回到2017年的中國影市。2017年6月23日,《變形金剛5》在中國影市開映,盡管影片獲得的4.9分的評價是該系列的最低評分,該片依然在中國獲得了15.51億元的高票房。從2011年《變形金剛3》中國票房11.23億元開始,《變形金剛4》在中國獲得了19.76億元的票房,《變形金剛5》票房15.51億元,該系列2019年推出的《大黃蜂》也有11.49億元的票房。過去的十多年間,《變形金剛》系列的中國票房10億元起步并非虛言。
正在上映的《變形金剛7》,大概率要成為近12年來該系列中國票房首次跌破10億元的作品。系列影片全球累計票房50.72億美元、中國市場累計票房68.63億元的《變形金剛》系列,目前的市場表現為什么如此疲軟?
電影學者、山東師范大學李超副教授認為,《變形金剛7》的市場疲軟,和電影市場的大環境有一定關系,“因為疫情等原因導致整個電影市場還沒有完全恢復到之前的狀態,居家的慣性動作依然持續。”這個市場大環境不僅僅是指中國電影市場,也指全球電影市場環境,齊魯晚報記者調閱相關數據發現,《變形金剛7》目前全球票房2.2億美元,而該系列此前六部作品的全球票房最低的《大黃蜂》是4.67億美元,票房最高《變形金剛3》則是11.23億美元。
李超認為,就《變形金剛7》來說,票房疲軟肯定有故事層面的原因,這就涉及類型片的創作與創新問題。好萊塢依靠高度的類型化創作奠定了全球市場基礎,但類型化創作同時也帶來了如何創新、如何避免同質化的難題。尤其對于系列電影來說,基本的人物、世界觀設定完成,后續創新的空間被壓縮,想出新出奇難度很大。“我們看到《變形金剛7》也在努力創新,比如擎天柱的設計,和之前偉光正的形象不同,經歷了一個對人類由不信任到信任依賴的過程。但如之前所說,這種創新也只能是局部的微小創新,觀眾難以獲得新奇的觀影體驗。”
《變形金剛7》的市場疲軟,還體現在宣發力度較弱。對于一部大體量的電影來說,業內人士甚至普通觀眾能從發行方、院線方、影迷組織等多種渠道獲取不同影片的宣傳推介信息,但近期獲取的關于《變形金剛7》的信息比較少。與此形成鮮明對比的,是2017年6月《變形金剛5》上映前,影片導演和主演在上海舉行多場發布會,甚至拍攝場景有上海某高校、某中國品牌植入的消息,都是當時被津津樂道的話題,如果說那是《變形金剛》系列電影最高光的時刻,當下《變形金剛7》的疲軟表現,頗有些盛極而衰的味道。
奇觀
好萊塢大片在中國影市的表現大不如前,《變形金剛7》并非個案。就目前在映的好萊塢大制作電影而言,上映首周末的《閃電俠》《瘋狂元素城》票房分別只有9000萬元和3600萬元,表現平平。上映17天的《蜘蛛俠:縱橫宇宙》票房2.91億元,有負“蜘蛛俠”這個大IP的聲名。上映33天、今年迄今票房最好的好萊塢大制作《速度與激情10》,目前票房也僅有9.65億元,要知道,從2015年的《速度與激情7》開始,該系列在中國電影市場的最低票房是13.92億元,在中國票房最高的《速度與激情8》票房是26.7億元,從最近8年、最近五部《速度與激情》系列的中國票房看,目前的《速度與激情10》的表現顯然處在了谷底。
把時間再拉長一些,可以發現好萊塢視效大片在中國影市的疲軟已經有一段時間了。齊魯晚報記者調閱相關數據發現,2022年中國電影市場票房前十的影片里,好萊塢大片只有兩部,分別是第七名的《侏羅紀世界3》和排在第九名、檔期跨年度的《阿凡達:水之道》。即使將《阿凡達:水之道》2022年底和2023年初的票房累計起來,該片的中國市場最終票房為16.97億元,這樣的成績,放在2022年中國影市票房排行榜里,也只能排到第五名,排在它前面的是《長津湖之水門橋》《獨行月球》《這個殺手不太冷靜》《人生大事》這樣類型多樣的國產電影。2021年中國影市票房排名前十的影片里,也只有兩部好萊塢大制作片,分別是排在第五位的《速度與激情9》、排在第八位的《哥斯拉大戰金剛》。
李超認為,好萊塢大制作當初行走全球影市,依靠的是兩個賣點,一是故事,二是視效,好萊塢大片風光不再,除了續集故事的套路化,快速發展的中國影視工業化流程讓視效奇觀不再是稀缺賣點,也讓好萊塢大片缺了一個重要“抓手”。囿于技術層面的因素,“5毛錢”特效曾一度制約中國電影產業的發展。而在當時,在中國電影市場廣受青睞的好萊塢大片,絕大部分都是場景見長的作品,比如把飆車戲做到極致的《速度與激情》系列,比如相當長時間里技術一直領先的《星球大戰》系列。
但近幾年,隨著《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》《金剛川》《長津湖》等一系列中國重工業電影的出現,中國影視產業的工業化流程已經可以與國際主流接軌,視效奇觀已經不是被好萊塢把守的賣點。
共情
李超認為,探究近幾年好萊塢大片在中國市場反響一般的原因,文化層面上“共情”的缺失,恐怕是比較重要的因素。娛樂是觀影的第一需求,在這一主要需求下,觀影的一些次需求也被激發出來,比如觀影的社交需求。當這些需求已經成為常態,觀眾也就有了更高層次的要求,對當下的觀眾來說,能夠呼應時代情緒、能與觀眾產生情感共鳴的影視作品更能獲得青睞,這也就是我們所說的講述“中國故事”。
好萊塢影片的“造夢機制”曾經給中國觀眾提供了無數奇幻、新鮮的場景,但放到當下,中國觀眾無法共情于這些人物與場景,反觀我們的本土故事,《流浪地球》“帶著地球流浪”的核心設定契合了中國人的故土情懷,文藝片《隱入塵煙》呈現出質樸的中國鄉村,都能讓觀眾有極強的代入感,甚至能在片中找到自己的影子。這些能呼應時代情緒、引發觀眾情感共鳴的本土故事,在今后幾年也將會是主流。另外,我們的觀眾也在不斷成長,觀影的審美需求大大提高,純感官的娛樂需求在降低,《隱入塵煙》《宇宙探索編輯部》這些影片的高票房、高口碑印證了這一點。簡單地說,《流浪地球》這樣的電影提供的情感共鳴,沒有任何一部好萊塢大片能夠提供。
觀眾迭代催生新的觀眾群體,也產生了新的觀影需求,這些觀影需求體現的文化態度,也讓中國觀眾開始“平視”好萊塢大片。當前,95后、00后已經成為新的主力觀影群體。這一代年輕人的成長環境造就了他們自信、包容、開放的姿態,物質生活的充裕、信息獲取的便捷讓“外國”的概念沒了神秘感、新鮮感,對諸如好萊塢電影這些外來商品自然也就沒了80后、90后的那種好奇與向往。“變形金剛”“漫威宇宙”這些伴隨80后、90后成長起來的青春記憶,或許對他們還有一定吸引力,但對00后來說,這只不過是一部普通電影。
競品
需要指出的一點是,雖然諸如《變形金剛7》等好萊塢電影出現疲軟的趨勢,但不可否認,該片上映兩個周末依然有超4億元票房,按照這一數據推算,該片中國票房最終能在6億元左右。好萊塢大片6億元的票房,雖然相對此系列之前動輒10億元起步的票房有大幅下降,也不是市場上頂級的制作,但仍屬于票房前列的作品,這說明好萊塢電影在中國市場的基本盤依然穩固,依然是中國電影最有競爭力的競品。中國電影面臨的競爭,依然來自全球。
今年以來,日本動畫電影表現強勁,《鈴芽之旅》《灌籃高手》等日本動畫作品一度有比較高的話題度和較好的市場表現,給人一種日本動畫要當中國電影市場引進片老大的感覺。齊魯晚報記者調閱相關數據發現,中國國產大片目前最大的競品仍是好萊塢作品。截至6月下旬,2023年中國電影市場票房前二十的影片,引進片有八部。如果單獨計算這八部引進片的票房排名,《速度與激情10》以9.66億元排在首位,隨后是8.06億元的《鈴芽之旅》,7.43億元的《阿凡達:水之道》(不計2022年底票房),6.51億元的《灌籃高手》,6.03億元的《銀河護衛隊3》,目前在映票房4.32億元的《變形金剛7》,2.92億元的《蜘蛛俠:縱橫宇宙》,2.72億元的《蟻人與黃蜂女:量子狂潮》。八部票房靠前的引進片中,六部為好萊塢大制作片,日本動畫電影僅有兩部,好萊塢大片在中國電影市場引進片領域的優勢仍然非常明顯,中國國產片的競品仍是好萊塢大片,而非日本動畫電影。
李超表示,好萊塢大制作在中國電影市場表現大不如前,對中國國產電影的創作與生產也有啟示,一是老生常談的中國電影精品創作問題,如何講好“中國故事”、持續提高中國電影質量依然任重道遠。二是中國電影的海外影響力問題,讓中國故事走向世界需要整個行業的共同努力。
(作者為山東省簽約藝術評論家)
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