▲ 溫陽（水彩畫） 56×38厘米 2000年
談論藝術時，人們總是喜歡繞著聞名于世的塔尖轉，而忽略那些鑲嵌在塔身周邊被塵埃所掩蓋的珍寶。當下也不乏逆行者，許多民間藝術愛好者、學者正在對此現象重新反思，尋找被遮蔽的藝術，并主動填補被遺忘或被忽視的美術史。我們也做了少許這樣的事情，追尋那些隱于時間的藝術家，如同打撈被淹沒的寶船，正是因為他們被時間之流覆蓋，我們才有機會抹去沉沙，還其本來的光澤。莊弘醒先生正處于這樣的脈絡之中，所幸他周圍的幾位后學念念不忘，于近年多次多地舉辦學術活動。而今，美術界與大眾對于莊老的藝術真的有了反響。
(資料圖片)
莊弘醒先生在藝術領域展現出高度的自覺性，回顧他的繪畫歷程，我們可以看到其不息的熱情和持久的激情。早年，他為了描繪真實的魯迅而進行了大量的走訪和研究，還曾與閏土的后代交流。所以，他的筆下能畫出革命的魯迅、文學圣壇上的魯迅、具有民族魂靈的魯迅，多元而立體，并攜帶著那個時代的基因。有時我們會笑話這樣的人與事，但也真的崇拜和高看這樣的人與事。此外，他的個人美術館中還陳列著各種題材和風格的連環畫作品，這些都是成就莊老的鋪路石，構筑著一位成功藝術家的骨骼，呈現其生發脈絡。在經歷激情燃燒的歲月后，莊弘醒先生最終選擇了回歸，他對藝術的自覺性和自我反省得以凸顯，他的藝術天性得以自由，他的藝術面貌得以獨立門戶。
莊弘醒先生現在的藝術風格并非一蹴而就，而是經過幾十年的磨礪，瓜熟蒂落，他自覺地找到了自己。選擇將水彩作為自己的創作媒介，并非腦袋一熱，而是通過從連環畫創作、油畫創作一直到現在的各種嘗試和探索，在艱辛中鑄就，也是心靈與自我的雙向抉擇。歲月如歌，他終于平靜下來，回歸本體，并使用水彩這種極具透明感的材質來創作天上地下、人世之間，濃重、滄桑、懷舊與敏感的材料對沖，生發歷史感。他的畫有水彩的印記，卻沒有水彩習氣，厚實、憂郁、低沉、詩意，滿紙煙云，滿紙書卷氣。稍加打量莊弘醒先生同齡的水彩畫家的作品，大多是習作、靜物寫生、人物寫生、風景寫生，多數水彩畫家始終被寫生所禁錮，似乎這個畫種被寫生買斷。莊弘醒先生的作品跨越畫材局限，是一種心靈的創作，升華到寫心寫己的意象，書寫精神、書寫記憶、書寫反思、書寫水彩的時代。
藝術家有幾種不同的類型。一種是思古食古，認為只有古代才是無法企及的精華；另一種則視當代唯一，對其他不屑一顧，這是典型二元論的極端觀點。而莊弘醒先生則包涵并蓄，80歲以后他仍經常參觀當代藝術展覽，與年輕藝術家交流，謙和虛心，并時時用青年人的藝術照照自己、反思自己。仔細觀察其作品，可以感受到其氛圍是懷舊的，但局部的呈現卻也現代，是經過了過濾和自我總結的現代抒懷，經過自己探索和歸納的一種因果，經過人生的錘煉，洗盡鉛華，作品的包漿自然而然，人書俱老。
莊弘醒先生作品的獨到之處不僅在畫面本身，更在于它的畫外之音。比如其新作《長亭外》系列，洋洋灑灑10余張，靈動、交響、歌賦、懷舊、融合、交匯，余音繞梁。游子情懷，自然流淌。如此高齡還在堅持創作已教人刮目，已然“化境”，尤令人感佩。
（作者系南京書畫院院長、金陵美術館館長 文內配圖由作者提供）
2023年6月25日《中國文化報》
第4版刊發特別報道
《時代的水彩 水彩的時代》
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責編：陳陳
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